开放社会中的公共雕塑艺术是什么

改革开放以来,以雕塑家、壁画家、环境设计师为主体的公共艺术创作者,在开放变化的历史形势下,把公共艺术推向了一个新的发展阶段。其主要表现是在公共空间领域,以毛泽东时代思想宣传为中心的艺术被改造成一种新的审美形式,并顺应了新社会对艺术的需求被取代。但我们必须看到,这种替代所带来的公共艺术的变革和发展并非没有问题。事实上,中国的公共雕塑艺术充满了问题。这也是为什么我要在开放的社会背景下探讨中国公共雕塑艺术的问题所在。

众所周知,20世纪80年代,雕塑成为美化和装饰城市、企业、景观等公共空间的一种艺术手段,当时艺术家们都认为公共雕塑是为了美化城市,所以艺术形式的美感不仅成为雕塑家们关注的焦点,也是一种可以接受的艺术为资助城市雕塑的地方政府提供的表格。雕塑家只有在艺术形式美感的基本前提下,才能在不损害美感的前提下,将当地的历史文脉和风土人情转化为艺术形式。事实上,从全国各地的城市雕塑中,我们都能清晰地感受到这一基本艺术特征。

 

开放社会中的公共雕塑艺术是什么

当然,作为公共空间雕塑艺术的发起者,政府或企业无疑希望雕塑不仅是美丽的、地方性的,更是城市或企业现代精神的象征和形象表达。有意思的是,现代化的需求和愿望,已经成为几乎所有政府官员和企业家的共同愿望和集体意识。因此,公共空间中的雕塑总是表现出与现代化相关的宏大而抽象的概念,如速度、向上、发展、飞翔、进取、力量,等等,这种艺术的概念化倾向,使得现代城市雕塑作品成为一些不懂雕塑艺术的企业家手中的量产产品。在中国随处可见的不锈钢雕塑是他们的“杰作”。这些产品的基本形式和意义是利用几条曲线的组合,然后装上一个或几个圆,再加上一个有方向感的三角箭头,来表达运动和飞行,象征现代化的速度。事实上,它们是中国公共艺术中的“伪现代主义”。

也许赞助公共艺术的政府和企业有着与公众认同相一致的文化理想,但却没有考虑到艺术创造力在公共艺术中的绝对价值。比如在城市公共空间,可以看到用装饰手法表达传统文化或历史的浮雕作品,几乎延续了1978年首都机场壁画创作的审美模式,没有新的创意。在我看来,上个世纪改革开放以来,全国政府和企业主办的公共艺术,只具有美化和装饰的功能,而不具有美化和装饰的功能,已经破坏了公民的审美情趣。简言之,中国的公共艺术不缺乏数量,而是缺乏灵魂和精神。这是对中国问题的深切关注和深刻反思和表现。它是一件可以在艺术发展逻辑中占有重要地位的作品。也许我们可以说,造成这种现象的原因,与政府官员、企业家和艺术家之间的权力关系和利益关系的复杂性,以及整个社会制度和文化体系的复杂性有关。正是由于这些原因,一些创作艺术家将公共雕塑创作视为一种“活”的、纯粹的商业艺术项目。在个性化的创作中,他们只探索与自身文化理想相关的艺术。从另一个角度看,这也是雕塑业落后于其他艺术领域整体探索的原因之一。

在我看来,20世纪80年代,除了主流意识形态控制下的现实主义雕塑和“伪现代主义”的城市雕塑外,从事现代主义雕塑真谛探索的雕塑家寥寥无几,如王克平、鲍葆、吴少祥、傅仲旺、隋建国等。直到上世纪90年代,这种状况才有所改善,因为直到90年代之后,雕塑界才开始以各种方式讨论实验雕塑与公共艺术之间的关系。比如在长春、桂林等地举办的几次国际雕塑艺术邀请展

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